TRIGGER FACTOR (A 2012)
Experimentalfilm
Anna Margit Erber
In TRIGGER FACTOR - Die symbolische Traumerinnerung und der mediatisierte Tagesrest - wird der Erinnerung eines mediatisierten Traumes nachgespürt und mittels verschiedener analoger und digitaler Techniken visuell nachempfunden. Zur Darstellung der symbolischen Traumerinnerung werden unterschiedliche Filmmaterialien in Super 8 und 16mm verwendet, für die visuelle Realisierung des mediatisierten Tagesrestes dienen Collagierungen von Medienbildern und -texten aus Zeitungen und Magazinen, die mittels Klebestreifen auf 16 mm Klarfilm transferiert, projiziert und digitalisiert wurden. Diese Traumelemente bilden die Basis für die assoziative Montage und Zusammenstellung.
Als Inspiration für TRIGGER FACTOR diente Anna Margit Erber der aus der Freud ́schen Terminologie stammende Begriff des »Tagesrest« – eine psychische Instanz, die aus den Sinneseindrücken des Tages gewonnen und als Rohstoff zur Traumgenerierung verwendet wird.
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TRIGGER FACTOR (A 2012)
Experimental Film
Anna Margit Erber
In TRIGGER FACTOR - The symbolic dream memory and the mediatization of the day residue - the memory of a mediatized dream is visually realized. As a representation of the symbolic dream recall, different kinds of material such as found footage super 8 and 16 mm films were used. For the visual realization of the mediatized day residue, collages of media pictures and -texts were transferred onto 16 mm blank film with adhesive tape, projected and digitalized. These dream elements form the basis for the associative cut and composition.
For Anna Margit Erber the inspiration for TRIGGER FACTOR originates in Freud’s terminology of the »day residue« – a psychic instance, who is excavated from sensations of the day and is used as a commodity for dream creation – which are examined and displayed through chosen empirical research studies.
Aufgrund des überwältigenden Erfolges der Triviale LINZ 1.0 als Ausstellungsformat, das in Österreich neu etabliert wurde, bringt das institutionenübergreifende Geflecht von nomadenetappe, IFEK – Institut für erweiterte Kunst, bb15 und qujOchÖ mit der Triviale 1.11 einen weiteren repräsentativen Zeitschnitt durch die aktuelle Kunstszene und festigen so die Position von Linz als Zentrum der österreichischen Gegenwartskunst.
Hauptsache groß, Hauptsache auffällig, Hauptsache anders. Der Gentrifizierungsmotor und Tourismusfak- tor Triviale versteht sich als bewusste Antipode, als direkte Konkurrenz zu Großereignissen wie die documenta und die Biennale von Venedig, welche – seien wir einmal ehrlich – zunehmend Scheinriesen gleichen. Je näher man ihnen rückt, desto mehr schrumpft ihr Anspruch. Nicht so die Triviale, die nicht auf der Höhe des Diskurses mitspielt, sondern diesen trak- und diktiert.
Konrad Korabiewski is an autodidact audiovisual-experimental artist, currently residing in east coast of Island. In his music he is joggling with, and mixing elements from electro-acustic composition-music with soundinstallation and experiments with classical instruments and other soundmakers, resulting in international collaborations with other artists and pieces of work ranging from audiovisual opera variations to experimantal multimedia projects, concerts and installations.
Påvirket som kun et menneske kan være
With their mutual project "Påvirket som kun et menneske kan være" (affected as only a human being can be), Polish sound artist Konrad Korabiewski and Danish graphic artist Litten have created a groundbreaking interactive artwork – creating a tactile and poetic meeting between sound, image and text.
"Påvirket som kun et menneske kan være" is shaped as a graphic book with build-in sound. The different audio chapters are activated when the pages are turned and can be listened to through headphones or speakers. The book form encourages a slow immersion in and a physical interaction with the artwork.
The tactile impression of the work is strongly emphasized by Littens graphic methods mixing several techniques such as collage, hand printed elements, linoleum print and pressed plants, often transgressing the plain page. In a similar way Korabiewski creates a rich and cinematic listening experience with a profound sense of musical space and depth.
Discovered in 2010 by Tom Lowe, the Mandelbox is a self-contained map, governed by a repeated formula that is continuously transforming and generating an infinitely complex system.
Mandelbox marks the second part of an International exchange, initiated between Linz-based artists and BRISTOL DIVING SCHOOL. The project elaborates on the ideas explored within 'Das hab' ich so nie gesagt - I never said it like that ' (Bristol, May 2011), concentrating on the evolution of an initial idea and the complexity of its progression through shifting physical and virtual bodies.
The reference points of the exhibition are akin to the Mandelbox itself, they converge and diverge simultaneously. The ideas and objects act as a poetic hybrid of domestic leisure consumer products that are antagonistically juxtaposed with profound scientific and metaphysical theories.
Two makeshift podiums inspired by failed concept ideas of Atari products occupy one of the rooms. The concept drawings are now realised as banal exhibit objects; they present abstract archival materials that have informed the processes behind the making of the exhibition. The failed prototypes represent a pattern in consumer production culture. Intentionally this exhibition singles out the ‘Atari’ brand as a reoccurring motif and highlights the fluctuation between consumer choice and product and its relationship with cult and ritual.
‘Atari’ is the brand name of a corporation owned by several entities since its inception in 1972, the most famous of its products being the game ‘Pong’.
In 1991, Loren Carpenter invited a crowd of Silicon Valley residents to a large shed, and performed a fascinating experiment. He wanted to see if a crowd of people could spontaneously self-organise into a network capable of playing the video game Pong without any management or hierarchy. (Adam Curtis, 2011)
The nihilistic escapism that exists in both the understanding of scientific theories or the use of Atari home entertainment systems forms an interspersing exposé of the user and the used. The blurring of these boundaries results in a self-edifying act, perhaps part- sublime, part- abolition of perspective, although this point is presented facetiously through designed decorative ephemera.
The dualistic premise of the exhibition is emphasised by the video projection. It is the artifact of an interchanging procedure in which digital data is fed into the analogue VHS medium and then rendered again by digital means. This process of exchange aims to accentuate the cyclical nature of the evolution of technology and the constant deluge of the defunct by-product. The temporality of the VHS video film and its finitude within the processes of decay are in a constant state of instability. Both the sound work and the video projection are displayed in the same room simultaneously but work separately of one another creating an ever-changing configuration of image and sound.
Every man builds his world in his own image. He has the power to choose, but no power to escape the necessity of choice. (Ayn Rand, 1957)
Rather than attempting to testify or allude to an esoteric formula, Mandelbox emerges as a response to the way in which new scientific and mathematical discoveries are represented. There is a specific visual language used to highlight ideologies and emphasise the integrity of their existence. The accessibility of this information has become increasingly dispersed, and its context and meaning broader.
The Mandelbox project marks the beginning of an extensive conceptual inquiry that informs the progression of BRISTOL DIVING SCHOOL as a collaborative authorship.
Inmitten einer wunderschönen Landschaft, im Süden von Linz und im Herzen von Bindermichl/Spallerhof, liegt ein geheimnisvoller, fast
unbekannter Energieplatz. Dieser Sternenlichtlotus, dieser verkannte Kraftort, dessen mythische Vergangenheit bislang nahezu gänzlich im Dunkeln lag und somit zu einem der großen, spirituell-okkulten Rätsel unserer Zeit gezählt werden darf, dient an diesem Tag einem ganz besonderen Ereignis als Bühne: der zeremoniellen Übung im High-Speed-Visioning. In einführenden Seminaren, spirituellen Workshops und Ritualen werden Grundtechniken vermittelt, mittels welcher der Ort, gemäß seiner Bestimmung, als ein zu Anbeginn der Zeit erschaffener Schöpfungs-, Informations- und Transformationsplatz erfahrbar wird.
16:00 UND 17:00 SEMINAR // LIHEI SHRUTIMUT’I SPRICHT ÜBER AKUSTISCHE VISIONSBESCHLEUNIGUNG // ANSCHLIESSEND: TOP TEN DER HEALINGSONGS BEI VIRTUELLEM LAGERFEUER IN FULL HD
20:15 EIN DROMOLOGISCHES BALLETT FÜR FÜNF TUNING-CARS
Das Linzer KünstlerInnenkollektiv qujOchÖ bringt im Rahmen von DÉJÀ-VU ein Ballett der besonderen Art zur Aufführung. Aufgrund der räumlichen und auditorischen Spezifika bietet die Verkehrsinsel ein ideales Surroundsetting für das Auditorium. Zum Einsatz kommen fünf massive Soundsysteme in getunten Autos, sowie den Kreisverkehr umgebende, teils verstärkte, natürliche Soundspender und führen zu einer absoluten Ver- und Entdichtung von Raum, Zeit, Lärm, aber auch Stille. Nicht zuletzt aufgrund der ständigen Bewegungen der Tonquellen ergibt sich eine Konzertsituation der ganz besonderen Art.
Triviale LINZ ist der Startschuss für ein Ausstellungsformat, das in Österreich neu etabliert wird. Gemeinsam zeigen nomadenetappe, IFEK - Institut für erweiterte Kunst, bb15 und qujOchÖ einen repräsentativen Zeitschnitt durch die aktuelle Kunstszene und positionieren Linz als Zentrum der österreichischen Gegenwartskunst. Hauptsache groß, Hauptsache auffällig, Hauptsache anders.
Der Gentrifizierungsmotor und Tourismusfaktor Triviale versteht sich als bewusste Antipode, als direkte Konkurrenz zu Großereignissen wie die documenta und die Biennale von Venedig, welche – seien wir einmal ehrlich - zunehmend Scheinriesen gleichen. Je näher man ihnen rückt, desto mehr schrumpft ihr Anspruch. Nicht so die Triviale, die nicht auf der Höhe des Diskurses mitspielt, sondern diesen trak- und diktiert.
bb15, IFEK - institut für erweiterte kunst, nomadenetappe, qujOchÖ
MARKUS DECKER, KARL HEINZ JERON, USHI REITER
EXHIBITION OPENING
donnerstag | 11-03-03 | 20.00
nomadenetappe #2 - untere donaulände 12
BLOWER – eine reaktive Installation, die in Logfiles gespeicherte Suchbegriffe in Luftströme umwandelt, und so die häufigsten Schlagworte in ein körperlich erfahrbares Medium transformiert. BLOWER ist eine reaktive Installation. Sie handelt von statistischer Logfileanalyse und Datenrepräsentation. Die Installation ist ans Internet angeschlossen und ermittelt automatisiert mittels Perlskript die Häufigkeit der Suchbegriffe, die InternetnutzerInnen zu einem bestimmten Webserver führen. Maximal 150 dieser Schlagwörter korrespondieren mit 300 gestapelten Lüftern. Dort erzeugen häufig verwendete Suchanfragen einen stärkeren Luftstrom als seltener vorkommende. Ausgehend von der Frage, nach welchen Begriffen gesucht wird, findet man so eine der seltenen Situationen, bei der BesucherInnen ihren Wunsch oder Begehren mitteilen. Die Motivation für den Websiten-Besuch lässt sich so relativ einfach herausfinden. BLOWER macht dieses statistische Datenmaterial als Luftstrom erfahrbar. Zusätzlich werden die gewonnenen Daten per Bluetooth an die Mobiltelefone der AusstellungsbesucherInnen versendet. Jede BesucherIn einer Website hinterlässt Spuren, egal ob es sich um Menschen oder Software (Suchmaschinen) handelt. Diese Spuren werden in den Logfiles aufgezeichnet. Die Auswertung dieser Protokolldateien lässt Rückschlüsse auf die Nutzung von Websites zu. Auch wenn eine Logfile-Auswertung nichts über die tatsächliche Qualität und den Inhalt der übermittelten Daten aussagt, liefert sie doch eine messbare Tendenz der Bedeutung der Wörter. Zum Beispiel kann eine Logfileanalyse einen Hinweis auf die soziale Relevanz einer Website geben. Ein zentraler Punkt der Arbeit ist die künstlerische Erforschung der Repräsentation von Techniken und Grundlagen, die unter anderem in der Marktforschung für statistische Visualisierungen benutzt werden. Die Kombination aus akkurater Statistik und beschleunigtem Luftstrom stellt sich als absurdes Theater dar, aber auch als Kritik an allgegenwärtiger Datenvisualisierung.
KünstlerInnen:
Markus Decker arbeitet seit 1995 an Noise, Techno und audio-visuellen Experimenten.
Seit 1993 hat Karl Heinz Jeron Internetprojekte im Kunst- und Kulturkontext realisiert; bis 2005 in Zusammenarbeit mit Joachim Blank. Er arbeitet an hybriden Projekten, die das Internet und die Informationsgesellschaft thematisieren, sich jedoch in Form von Objekten, Installationen und Events auf den Raum ausdehnen. Von 1999 bis 2006 hat er an der Universtität der Künste Berlin unterrichtet. Seine Arbeiten werden national und international ausgestellt, unter anderem von ZKM Karlsruhe, Ars Electronica Linz, Documenta 10, ICA London, Walker Art Museum Minneapolis.
Als Künstlerin arbeitet Us(c)hi Reiter an konzeptionellen, wie performativen Setups mit unterschiedlichen Medien und kollaboriert mit verschiedenen Gruppen und Künstlerinnen seit 1998. Seit 2005 leitet sie die Netzkultur-Initiative servus.at und beschäftigt sich intensiv mit der Entwicklung von FLOSS (Free/Libre Open Source Software) und dem Einfluss auf digitale Kunst und Kultur.
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BLOWER – a reactive installation that takes webserver logfiles and represents search terms by fan airflow and so transforms abstract notions into a corporeal medium.
BLOWER is a reactive installation. It deals with statistic logfile analysis and data representation. The installation is connected to the internet and automatically determines through a perl script the search terms employed to find a a specific web host. The first 150 search terms are connected to 300 stacked fans. Popular search terms create stronger airflow than less popular. Starting from the question what are the terms people search for, one finds oneself in one of the rare situations where visitors disclose their wishes and desires. Thus the motivation for the website visit can be identified quite easily. Through BLOWER the exhibition audience can experience this statistical data material directly. Additionally the data is send by Bluetooth to the visitors' mobile phones.
Every user of a website leaves behind data traces, no matter if they are human or software (like search engine robots). These traces are recorded in the logfiles. Through the evaluation of these protocols one can infer how the website is used. Though a logfile analysis cannot reveal anything about the actual quality and content of the transferred data, it still gives a measurable tendency of the meaning of words. For example a logfile analysis can provide an indication of how socially relevant a website is. A central point of BLOWER is to artistically explore how the technical procedures and basic principles, which are used for example in marketing for statistical visualisations, are represented. The combination of accurate statistical methods and accelerated air flows presents itself as absurd theatre and at the same time as a critique of ubiquitous data visualisation. Artists:
Markus Decker works since 1995 on noise, techno and audio-visual experiments.
Karl Heinz Jeron has realized internet projects in the context of art and culture since 1993; until 2005 in collaboration with Joachim Blank. He creates hybrid projects which deal with the internet and the information society and span the physical space in form of objects, installations and events. From 1999 to 2006 he was a lecturer at the University of the Arts in Berlin. His works are exhibited nationally and internationally, amongs others at the ZKM Karlsruhe, Ars Electronica Linz, Documenta 10 Kassel, ICA London, Walker Art Museum Minneapolis.
As an artist Us(c)hi Reiter works on conceptual and performative setups using electronic and analog media. She works together with different groups and artists since 1998. From June 2005 Reiter runs the non-profit cultural backbone organisation servus.at/Kunst & Kultur im Netz (www.servus.at) and researches Free/Libre/Open Source Software in the frame of art and cultural production.
v.l. Us(c)hi Reiter, Karl Heinz Jeron, Markus Decker
vernissage
blower
dorf interview
Hansi Raber und Clemens Mairhofer zeichnen sich mit einer selbst erstellten Software durch ihr Liveset. Gezeichnete Linien werden in Töne verwandelt, wodurch Klang und Bild zu einer Einheit verschmelzen. Die Visualität der Tonerzeugung als integrales Element der resultierenden Musik wird mit Hilfe eines Videobilds zu Bewusstsein gebracht.
MN arbeitet seit Jahren an der „Verschmelzung und Ver–noise-ung“ sämtlicher Elemente und Brüche seiner musikalischen und sonstigen Sozialisation, um besser damit zurechtzukommen. Neben Lehr- und Forschungsaufträgen am Institut für Wissenschaft und Forschung (IWF) produziert er performative Installationen/Klanginstallationen, ist Mitglied von Columbosnext und tritt unter anderem als TanteGert, Metatrio, Angath 999, brttrkllr ua. als live-act in Erscheinung.
Linienmusik Live
Linienmusik Live
Maurizio Nardo
The Shadow of a Stipek
